Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Μυτιλήνης «Η Επάνω Σκάλα» προγραμματίζει το 41ο Πολιτιστικό Καλοκαίρι Μυτιλήνης. 

Σύμφωνα με το πρόγραμμα, στις 16 τρεχ. στις 9 το βράδυ, ποιητική βραδιά με Λέσβιους ποιητές με θεματολογία «200 χρόνια ποίηση για την πατρίδα». 

Στις 17 τρεχ., στις 9 το βράδυ Ελληνικό Λυρικό Τραγούδι και Όπερα, με την δραματική σοπράνο Ιωάννα Καρβελά.

Το πρόγραμμα παρουσιάζει μια ανθολογία του Ελληνικού τραγουδιού και όπερας από τον 19ο αιώνα, ξεκινώντας από την Επτανησιακή σχολή, μέχρι τον 20ο αιώνα που εμφανίστηκε η Εθνική Σχολή. Επιπλέον, θα ακουστούν και τραγούδια με διάφορες επιρροές που εξελίχθηκαν στην Ελλάδα, όπως η οπερέτα από την οποία ξεπήδησαν και διάφορες άλλες μορφές «ελαφρού» τραγουδιού, τα ρεμπέτικα, ο Αττίκ, ο Τσιτσάνης, ή τα έντεχνα λαϊκά τραγούδια του Χατζιδάκι και Θεοδωράκη.

Η ιστορία κάθε έθνους καταγράφεται και στην τέχνη του, που είναι παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές και πάντα αντανακλά τις ψυχολογικές, κοινωνιολογικές και οικονομικές συνθήκες κάθε εποχής. Έτσι, αισθητικά κινήματα τέχνης στη λογοτεχνία και τις άλλες τέχνες επηρεάζουν και τη μουσική εξέλιξη ενός λαού. 

Ξεκινώντας, λοιπόν, από τα Επτάνησα, τα οποία δε γνώρισαν τον Οθωμανικό ζυγό, η δυτική μουσική ήταν δημοφιλής και τα ακούσματά της οικεία. Από τον 18ο αιώνα, Ιταλικοί θίασοι έρχονταν κι έπαιζαν τις όπερές τους. Μην ξεχνάμε ότι η όπερα ήταν το δημοφιλέστερο είδος, όπως σήμερα ο κινηματογράφος. Όταν στα μέσα του 19ου αιώνα στην Ευρώπη, με το αισθητικό κίνημα του ρομαντισμού, άρχισαν να δημιουργούνται Εθνικές σχολές, όπως «η Ρωσική Εθνική Σχολή των Πέντε», παράλληλα στα Επτάνησα με την Ιωνική Σχολή, εμφανίζουν μεγάλους συνθέτες Έλληνες, όπως Σαμαράς, Λαυράγκας, Μάντζαρος, Λαμπελέτ κλπ., που έχαιραν μεγάλης εκτίμησης και στην Ευρώπη.

Η Ελλάδα πέρασε 400 χρόνια υπό την Οθωμανική Αυτοκρατορία, ενώ σε αυτούς τους τέσσερις αιώνες η ευρωπαϊκή μουσική εξελίσσεται από το Ars Nova (13ος αιώνας). Επομένως, και λόγω της πολυτάραχης ιστορίας του Ελληνικού Έθνους, άργησαν να δημιουργηθούν οι συνθήκες που επιτρέπουν να διαμορφωθεί μια αστική τάξη, που να επιθυμεί και να απαιτήσει μουσική εκπαίδευση για τα παιδιά της στη δυτική μουσική παράδοση, να φτιάξουν Ωδεία, να έχουν πιάνο και άλλα δυτικά όργανα ορχήστρας στο σπίτι τους και να αφομοιώσουν τις τρέχουσες τάσεις της υπόλοιπης δυτικής Ευρώπης.

Οπότε, σχεδόν μισός αιώνας πέρασε για να εμφανισθεί η Νεοελληνική Εθνική Σχολή με πατέρα τον Μανώλη Καλομοίρη. Μεσοπολεμικά οι συνθέτες όπως Ριάδης, Πετρίδης, Βαλτετσιώης, Σπάθης, Σφακιανάκης κλπ έσπευσαν να ταξιδέψουν, με πολύ μόχθο και δυσκολία, στο Παρίσι, τη Γερμανία, τη Βιέννη, την Ιταλία και να μελετήσουν κοντά σε μεγάλους Ευρωπαίους συνθέτες όπως τον Debussy, τον Ravel, τον Stravinsky, τον St. Saens κλπ. Έτσι μπόρεσαν να εκφράσουν μέσω της δυτικής τέχνης τα ελληνικά τους βιώματα, τον ψυχισμό τους και να καταγράψουν τα μελίσματα του τόπου μας, τα γνήσια δημοτικά τραγούδια και ό,τι παραδοσιακό σαν βάση έμπνευσης να το απαθανατίσουν, όπως έκαναν πριν 50 χρόνια οι Εθνικές σχολές της Ευρώπης του Ρομαντισμού και όπως ταιριάζει σε μια Εθνική σχολή.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλά προέκυψαν. Ένας σνομπισμός των νεόπλουτων, μια ταξική προκατάληψη σε οτιδήποτε πήγαζε από τον λαό και μετά η διαμάχη μεταξύ καθαρεύουσας και δημοτικής γλώσσας. Οι Εθνικοί συνθέτες σαν τον Καλομοίρη  έγραφαν  σε ποίηση δημοτικιστών λογοτεχνών όπως του Παλαμά, του Καζαντζάκη, του Βαλαωρίτη κλπ. Αυτή η επιλογή που αποτελούσε και μια συνειδητή χειρονομία προοδευτικότητας. Έπειτα, η νεόπλουτη τάξη ζητούσε μία πιο «ελαφρά» και διασκεδαστική μουσική κι έτσι γράφτηκαν οπερέτες, βαριετέ κλπ. Κάθε τάξη είχε τις προτιμήσεις της. Με τη μικρασιατική καταστροφή ήρθαν και επιρροές ανατολίτικες. Εμφανίζονται τα ρεμπέτικα, οι «αμανέδες». Ο Μάνος Χατζιδάκις το 1949 σε βιβλίο του εξήγησε τη σημαντικότητα αυτών των τάσεων. 

Έτσι, στην εποχή μας, η μουσική μας έχει εξελιχθεί με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Αυτή η ιδιαιτερότητά της έχει κάνει τον κόσμο παντού να την αγκαλιάσει καθώς εκπροσωπεί και εκφράζει την ιδιαίτερη και μοναδική μας Ελληνική Ψυχή.

Συμμετέχουν: Ιωάννα Καρβελά, Δραματική Σοπράνο

Κορνηλία Δεσλή, Σοπράνο

Μάγια - Ελένη Κουφάκη, Σοπράνο

Special appearance: Μαρία Σεϊτανίδου (φωνή, ακορντεόν)  

Erdem Greler (φωνή, κιθάρα)

Αλεξάνδρα Χρυσικοπούλου (φωνή) 

Γιώργος Σταυρακέλλης. 

Στο πιάνο: Λία Κεφαλά.

Το πρόγραμμα της Τετάρτης και της Πέμπτης 18 και 19 τρεχ. με το θέατρο σκιών δεν θα πραγματοποιηθεί ως ένδειξη διαμαρτυρίας για την μη έγκριση από τον αρχαιολόγο προϊστάμενο της τοπικής υπηρεσίας για τις βραβεύσεις εταιρειών ούζου και επιφανών ανθρώπων του πολιτισμού και την συμμετοχή των σαντουριών του Αναγνωστηρίου Αγιάσου. Ως αιτιολογία προβάλλεται η άποψη ότι οι εκδηλώσεις αυτές δεν συνάδουν με την φυσιογνωμία του προστατευόμενου μνημείου στον αύλειο χώρο του Λουτρού.

Γενικότερα, οι παραπάνω εκδηλώσεις θα γίνουν στο Κεντρικό Λουτρό και η είσοδος θα είναι δωρεάν με προσκλήσεις κατά προτεραιότητα και με περιορισμένο αριθμό θεατών, τηρούμενων όλων των μέτρων κατά του covid 19.